Por Que Todo Profissional de Cinema Deveria Conhecer o Método Alziro Barbosa

Mas o que sempre me impressionou não foi o currículo. Foi a clareza com que ele explica conceitos complexos.

Alziro parte de um princípio simples: luz, cor, composição e exposição são a base de tudo. E quando você domina a base, tem liberdade para criar com consistência. Não é sobre seguir fórmulas, é sobre entender fundamentos para poder quebrar regras conscientemente.

O programa é oferecido em formato híbrido: presencial em São Paulo (na Full Cine, na Água Branca) e online ao vivo para quem está em outras cidades ou países. Já houve alunos que fizeram online de Portugal, México e Argentina.

A estrutura é dividida em módulos que cobrem desde narrativa e técnica (como a luz conta história) até luz natural, cinematografia técnica e colorimetria. Além de toda a teoria, o método de Alziro se destaca pela sua abordagem extremamente didática. Na aula de introdução, por exemplo, ele utiliza modelos com vários tons de pele para demonstrar as bases, garantindo que os alunos estabeleçam um vocabulário comum de linguagem de set.

Ele introduz a iluminação básica, progredindo da Luz Frontal, Semi-Frontal, Lateral, Modeladora até a Contraluz, explorando o impacto da luz dura e da luz difusa. Cada setup de iluminação é tratado como um estudo de caso prático, ilustrando como cada escolha afeta a textura, o volume e a narrativa visual.

O curso completo acontece em vários módulos curtos de uma semana, de 5 de janeiro a 13 de fevereiro de 2026, sempre das 19h às 22h30. Há também módulos que podem ser feitos individualmente:

• Iluminação Narrativa e Técnica : 12 a 16 de janeiro 2026
• Cor e Colorimetria: 19 a 23 de janeiro 2026
• Luz Natural: 27 a 29 de janeiro 2026
• Técnica Cinematográfica: 2 a 6 de fevereiro 2026
• Controle de Exposição/Fotometria/HDR: 9 a 13 de fevereiro 2026

O diferencial continua sendo o mesmo: não é um workshop de "como usar luzes" ou "configurações de câmera". É uma imersão em por que as coisas funcionam. Alziro usa referências de história da arte inspiradas no Gombrich,  o Historiador de Arte: período Medieval, Renascimento, para explicar decisões contemporâneas de iluminação. Ele te faz entender que Caravaggio e um comercial de 2026 têm mais em comum do que você imagina.

Ele explica a importância da gestão do set, do parque de luz, da preparação e da decupagem antes das gravações. É muito interessante ver referências do trabalho de Alziro e de outros grandes cinematógrafos, no contexto da ficção, documentário, publicidade e animação.

Sim, o curso abrange também treinamento em tecnologias modernas, como as mais recentes inovações em iluminação LED, um mercado recentemente revolucionado pela entrada de fabricantes chineses como Aputure, que tornaram equipamento de qualidade mais acessível, sempre mantendo o foco nos fundamentos essenciais.

A indústria audiovisual brasileira está em transição acelerada. Com R$ 70,2 bilhões movimentados em 2024 e 608 mil profissionais empregados, não faltam oportunidades, mas a competição também cresceu exponencialmente.

O streaming impulsionou um crescimento de 60% na produção entre 2020 e 2024. Filmes brasileiros conquistaram 10,6% do box office em 2025, e há uma injeção prevista para estimular a indústria.

Mas aqui está o problema: todo mundo agora tem acesso às mesmas câmeras e aos mesmos luzes. A barreira de entrada caiu drasticamente. O diferencial não é mais o equipamento, é o conhecimento fundacional que permite usar essas ferramentas com intenção narrativa.

E com IA gerando imagens em segundos, essa diferença fica ainda mais crítica. Qualquer um pode criar uma imagem "bonita" agora. Mas criar uma imagem que serve à história, que tem intenção, que demonstra controle técnico e sensibilidade narrativa? Isso ainda exige formação sólida.

Voltei a participar da turma na primeira semana de janeiro de 2026, quase 20 anos depois da primeira vez. O feedback que ouvi dos novos alunos foi consistente: "Eu achei que sabia iluminar. Na verdade, eu só sabia colocar luzes no lugar. O Alziro me ensinou a construir iluminação."

Outro ponto recorrente é a retenção. Não é um curso que você faz, anota umas coisas e esquece. A metodologia fica. Porque não são truques, são princípios.

O horário noturno (19h às 22h30) também facilita para quem trabalha durante o dia.

Lucas, um fotógrafo de Brasília, resumiu bem: "Aqui na Full cine a gente percebe que a estrutura está em outro nível. Você vê caixas e mais caixas de equipamento, uma equipe gigantesca montando nossa aula. A gente sente o cuidado com o trabalho."

Diego Batista, com 18 anos de audiovisual, disse: "Tenho 18 anos de audiovisual, mas é aqui que a gente encontra a técnica, o desenho da luz, as sombras, o posicionamento e a narrativa da luz."

E Felipe Casanegra tocou num ponto importante: "Hoje na internet o conhecimento é fácil de acessar, mas ele é muito simplista ou focado no lifestyle. Aqui é onde você realmente entende por que as coisas são."

Não tenho vínculo financeiro com o curso do Alziro. A Story Productions não recebe nada por indicação. Estou escrevendo porque, honestamente, se eu não tivesse feito esse curso em 2007, provavelmente não teria me conectado tão profundamente com a cinematografia brasileira.

E porque vejo muita gente boa sendo soterrada pela velocidade da indústria , correndo atrás do último equipamento, do último plugin,  sem parar para entender os fundamentos que fazem tudo isso funcionar junto.

O curso do Alziro não é para todo mundo. Se você quer um atalho rápido, não é o lugar. Mas se você quer realmente entender cinematografia, ter consistência profissional, e se diferenciar num mercado cada vez mais competitivo, é difícil encontrar uma formação melhor no Brasil. Simplesmente, Alziro e a Escola São Paulo de Cinematografia são referências.

O curso é indicado para cinegrafistas, diretores de fotografia, assistentes de câmera, mas também para diretores de arte, animadores, maquiadores, gaffers e roteiristas que precisam entender a linguagem visual do set.

Para mais informações sobre turmas, datas e inscrições, o contato é pelo WhatsApp +55 11 94208-7367 ou email contato@escolaspdecinematografia.com.br.

Se você está começando 2026 pensando em como se qualificar melhor, vale a pena dar uma olhada.

Nick Story

Story Productions